Les types d'activités dans le processus d'apprentissage de la musique

En sciences de l'éducation les tensions qui opposait les adeptes du constructivisme (Vygotsky et Piaget) contre ceux du béhaviorisme (Skiner et Watson) étaient très fortes pendant les années 70 et 80. Dans les années 1990 et 2000 les esprits se sont apaisés. Personnellement je vois que ces deux visions rendent compte chacune des aspects différentes de l'éducation, notamment lorsqu’il s’agit de l’éducation musicale. Il est connu que pour développer des habilités gestuelles sur son instrument, l’étudiant de musique fait appelle aux exercices de gammes et c'est à force de répéter ces geste qu’il « apprend » a ses doigts comment obtenir adresse, qualité sonore et vitesse. Par contre, pour que ce travail ait les résultats souhaités il est nécessaire que l’étudiant mobilise un ensemble de compétences des connaissances conceptuelles et de habilités d’écoute lui permettant d’exercer le contrôle de qualité de son travail. Et cette mobilisation dépend du développement plus ou moins réussit des capacités sensori-moteurs, des opérations de l'intelligence, des mécanismes de la représentation. De ce point de vu la musique constitue un terrain où l’on peut observer les convergences entre activités d’inspiration béhavioriste et l’appelle aux capacités cognitives supérieures. Mais comment les technologies pour la formation et l’apprentissage musicales peuvent-elles potentialiser ces deux types d’activités ainsi que leurs convergences dans des exercices complexes ?

Tecnhologies et enseignement musical

Ce blog a été crée comme un outil de réflexion sur les possibilités des technologies numériques pour aider à l'enseignement et à l'apprentissage de la musique.